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Nos réflexions : le Livret

Né de rencontres entre compagnies et d’échanges échelonnés sur une année, Le Livret est le fruit d’une réflexion autour des problématiques récurrentes et dysfonctionnements que nous traversons dans le secteur chorégraphique.

 

Plus qu’un aboutissement, ce document écrit collectivement et publié le 28 juin 2021, se veut à la fois un état des lieux et une invitation à poursuivre le dialogue. Il ouvre notamment la voie à de nouvelles actions à construire ensemble pour une transformation profonde et réelle de nos modes de fonctionnement.

 

Il s’organise autour de 4 enjeux clés, identifiés de manière collégiale : 

  • La structuration des compagnies de danse

  • La diffusion

  • La transmission

  • Le faire ensemble

Les sujet en bref :

Les compagnies de danse sont aujourd’hui confrontées à une structuration souvent inadaptée à leur fonctionnement réel, avec un modèle associatif par défaut qui crée des tensions entre gouvernance légale et direction artistique. D’autres formes émergent (collectifs, bureaux de production, compagnonnages, etc.) mais restent marginales et insuffisamment reconnues. Les échanges du Regroupement soulignent la nécessité d’un meilleur accompagnement, d’une simplification administrative et d’une reconnaissance institutionnelle pour préserver la créativité et la viabilité des compagnies et de leurs projets artistiques.

 

La diffusion des œuvres chorégraphiques est également un enjeu majeur pour les compagnies, souvent prises en étau entre la difficulté de présenter leur travail et la tentation de surproduire, dans un marché saturé où les créations peinent à trouver une place durable. Cette situation est exacerbée par des relations parfois complexes entre programmateur·rice·s et compagnies, ainsi qu’une standardisation des formats attendus par les lieux. Pour y remédier, le Regroupement explore différentes solutions, notamment : renforcer les liens entre production et diffusion, encourager les séries de représentations, mieux intégrer le répertoire dans la diffusion.

Par ailleurs, Le Regroupement appelle à repenser les processus de transmission chorégraphique en adoptant une vision plus large inspirée de la Déclaration de Fribourg sur les droits culturels. Face à des actions culturelles souvent imposées, à un manque de formation des artistes-intervenant·e·s et à une précarisation financière au détriment de la préparation, il plaide pour une approche qualitative plus humaine, encourageant les échanges entre pairs et la sensibilisation des décideurs.

La crise COVID a mis en lumière, enfin, la nécessité de « Faire ensemble » pour dépasser l’isolement des compagnies chorégraphiques et envisager un « après » basé sur l’entraide et la coopération, en marge du système mercantile.

 

Le Regroupement souhaite désormais ancrer cette dynamique dans des actions concrètes et durables, en créant des espaces-temps propices aux échanges et à la mutualisation des ressources. Porter une voix commune et renforcer le « nous » permet ainsi de gagner en force collectivement et individuellement.

Crédits photos : Regroupement des acteur.ice.s de la production chorégraphique indépendante en Auvergne-Rhône-Alpes

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